Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris cine. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris cine. Mostrar tots els missatges

divendres, 29 de març del 2013

Una mente perturbadora "La piel que habito"


"La piel que habito", sin duda una de las películas más intrigantes de Pedro Almodovar, junto con su equipo de El Deseo con la que nos transmite muchas sensaciones relacionadas con la locura y el mundo más perturbador del director manchego.

Sin duda un film dirigido con gran maestria como siempre, unos planos muy cuidados, la fotografía y la estética siempre fiel al mundo que nos tiene acostumbrados siempre tan cambiante. Una luz muy sobria que acompaña en cada momento al espectador, junto con ese color que tanto le gusta dar Almodovar a sus películas.

Los actores se salen, seria el caso de Antonio Banderas, interpretando a un personaje un tanto complicado, como es el caso del Doctor Robert Ledgard, sin duda uno de los papeles más difíciles de su vida. También destacar la actuación de Elena Anaya, que hace una interpretacion donde se demuestra realmente su profesionalidad y valia. Como siempre gran Marisa Paredes, en el papel de una mujer confidente con la que el protagonista ha convivido desde que era un niño en la casa. El resto de actores no lo hacen nada mal.

Sinceramente un film desgarrador en el que encontramos todo tipo de emociones, decepción, intriga, alegría, ironía, miedo,... Una vez más Almodovar demuestra su maestría para dirigir actores y su equipo de rodaje. Sin duda desde el inicio nos va adentrando cada vez más en un mundo oscuro y macabro mediante también una gran banda sonora del maestro Alberto Iglesias, siempre implacable con sus temas que nunca fallan y acompañan de forma mágica los films del director. La historia a mi gusto esta bien tramada y los actores la realzan en cada momento, a parte hay unas dosis de intriga que van atrapando al espectador a cada momento para que cuando se destape el pastel se quede con ganas de más...

Finalmente comentar que justo cuando la termine de ver, tuve la sensación que no era una película de Almodovar, pero al cabo de unos instantes de reflexión me di cuenta de lo que había visto, una obra con unos rasgos totalmente de la firma del director, solo que con un tratamiento de la acción quizás un poco distinto a lo que nos tenia acostumbrados, debido a la temática un poco más oscura y sombría pero al fin i al cabo con toques que solo él puede enlazar como si nada.  

Una película totalmente recomendable para los fans del buen cine.....

divendres, 22 de març del 2013

My Sassy Girl...


Hoy quiero hablar de un film koreano, "My Sassy Girl" que trada de uno chico joven que va camino a casa de su tia para conocer a una posible novia se encuentra de repente en un metro de Tokio con una chica en estado ebrio que no deja de ponerlo en problemas de todo tipo, como entrar en la carcel varias veces. Al principio él quiere desacerse de la chica hasta que tienen una aventura en el parque de atracciones de la ciudad y un soldado con poca paciencia le hace cambiar de opinon al respecto de la chica.

Una de las secuencias que más me ha sorprendido ha sido la de la chica enfrentandose con el solado en el parque de atracciones y demuestra que realmente no es tan dura, sino que se pone una coraza para que no le hagan daño, debido a que en su pasado ya ha sufrido bastante en el amor. Y mediante su experiencia intenta convencer al solado que se ha fugado de que no mate al chico debido a que hace poco le ha dejado su chica por otro y con sus argumentos le convencen de que no lo haga, que siga viviendo sin atormentarse, porquè la chica no va a volver, asi que este se entrega a las autoridades y recomienda al chico que la cuide, que es una gran chica. Tambien me sorprendio una de las primeras secuencias de la película, en la que se encuentran los dos protagonistas en el metro y esta deja perdido al pobre hombre y a si peluca, sin duda una forma muy particular de conocerse.


Es una historia perfectamente exportable al cine europeo, pienso que si se hiciera con actores occidentales funcionaria perfectamente, debido a que contiene humor, amor y un guion interesante, los movimientos de camara son bastante similares, la realización también. Las diferencias quizas serian la extensión de la película que es bastante, se hace referencia a su cultura, sus creencias, la comida, el acting de los actores, es a veces un poco exagerado, que no quiere decir que sean malos, simplemente que tienen otro forma de trabajar, etc.

La película esta ambientada en la actualidad, más o menos en el 2007, aunque se hacen saltos en el tiempo, debido a que la protagonista quiere ser directora de cine y hace saltos en el tiempo, además de mostrarnos escenas tipicas del cine Xino, en el que hay duelos en el aire por parte de guerreros y ella siempre es la protagonista, junto con su nueva pareja que hace otro papel. También podriamos decir que hace un homenaje en algunos momentos a los grandes directores xinos de las epocas más prolificas de cine de ese pais.

dimecres, 20 de març del 2013

El espíritu de la colmena


Se trata de un monográfico sobre El espíritu de la colmena. Este film, supuso una revolucionaria sorpresa. La sorpresa de un cine que abordaba el pasado reciente de la historia española comprometidamente, pero sin caer en el panfleto ni en velados automatismos simbólicos. Un cine que no se agotaba en su carácter testimonial y cuyos sentidos apuntaban, sin forzamiento alguno, a la naturaleza profunda del ser humano en su iniciatico enfrentamiento con la “realidad”, la “ficción” y la muerte, a la eterna dialéctica entre lo individual y lo social, a la esfera de lo mítico-religioso incluso, sin dejar por ello de ser una pequeña historia de la España de la posguerra.

Este libro, trata de esta producción cinematográfica de 1973, que responde a los esquemas de un Ministerio de Cultura dirigido y controlado con el único propósito de mantener la imagen de una España que ha perdido toda identidad auténticamente cultural y en la que ya nadie cree. Se trata de una guía en la cual se nos explica como se estructuro la película a nivel sobretodo de guión, es importante la manera de explicarlo, ya que en este libro, esta narrado de una manera muy fácil de entender y entretenido a la vez.

Habla también de que el medio cinematográfico ha tenido que luchar siempre por su libertad de expresión en el orden de las ideas y las técnicas empleadas. La razón principal de esta obsesión de los poderes establecidos (gobiernos, grandes estudios, medios de comunicación, grupos financieros, etc.) estriba en la gran influencia que tiene el cine entre el gran publico.

El espíritu de la colmena, esta protagonizada por Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera y las niñas, Ana Torrent y Isabel Tellería. Se nos da a conocer aspectos importantes de la película, concretamente la estructura de la película, la manera de tratar según que tema en el guión (1940 la Guerra Civil), El espíritu de la colmena no responde al modelo que conocemos como cine de géneros. Del mismo modo, el film no se ajusta formalmente a la estructura clásica de prologo, desarrollo y desenlace, esto es, a lo que conocemos por estructura lineal, como un asunto que avanza en alguna dirección, una historia, un “algo que pasa” que sigue un curso temporal, lineal y progresivo. Es importante destacar también la manera de explicar las escenas, ya que las explican de manera muy grafica, con una fotografía al lado. Habla también del argumento de la película, todo empieza en un pequeño pueblo castellano, durante los primeros años de la posguerra, tienen lugar un hecho que rompe la monotonía: la llegada de un cine itinerante al pueblo de Hoyuelos. Se trata del film “El doctor Frankenstein” de James Whale. Dos niñas hermanas, Ana e Isabel asisten a la proyección. Mientras tanto, no son presentados sus padres: Fernando, apicultor y su madre Teresa. La proyección invita a Ana, la más pequeña de las dos hermanas, a preguntarse por qué el monstruo mata a la niña después de haber obtenido su amistad y por qué posteriormente le matan a él. A partir de la película, su hermana mayor, Isabel, construye una nueva ficción, inventando las reglas para encontrar al monstruo que es, en realidad, un espíritu, ya que nunca muere. Isabel le muestra a Ana el lugar donde vive este espíritu: una casa abandonada en medio de un páramo.

dimecres, 13 de març del 2013

Foster Child, emoció a flor de pell


Reprenc el cinema asiàtic que tant m'agrada, aquest cop per parlar d'un treball poc conegut però molt ben fet, anomenat "Foster Child" de Brillante Mendoza que no et deixa indiferent.
Una mare s'encarrega a Filipines com a moltes altres de cuidar a nens orfes o en procés d'adopció d'una associació que s'encarrega de cuidar a aquests infants fins que poden ser adoptats. Ho podem veure clarament amb el cas de Thelma, una dona que s'encarrega de cuidar i mantenir amb l'ajuda de l'associació a diversos nens. 

Aquesta en l'associació des de fa molt temps i és una de les millors mainaderes, des de fa ja molts anys que fa el mateix treball, en aquesta pel·lícula podem veure com és una jornada de treball per a ella. M'ha sorprès la seqüència en l'associació, en la qual se'ns mostra un dia dins d'un centre d'aquestes caracteristiques mitjançant un llarg travelling que ens va mostrant els tramits, els nens gairebé acabats de néixer, les adopcions… En general el dia a dia d'aquest centre que tracta de trobar famílies a tots aquests nens desatesos. És una seqüència llarga, però amb els moviments de càmera no es fa pesada en ningun moment, al contrari, és entretinguda.

Podriem dir que el director usa bastants moviments del cinema occidental, així com rescursos i plans que es van mostrant durant tot el film. Encara que la pel·lícula és de genero documental té diversos recursos cinematografics típicos del cinema europeu. Sincerament al meu m'ha semblat que aquesta molt bé realitzat, tant a nivell de plànols com a nivell de moviments de càmera.

Aquest film ens mostra la crua realitat que es viu a Filipines, però sobretot el treball que fan les dones, sempre a casa i cuidant dels nens, sense tenir oportunitat d'avançar en els estudis o de millorar la seva qualitat de vida, solament unes poques poden tenir un nivell adquisitiu una mica més elevat.

dilluns, 11 de març del 2013

Millenium Acress i l'univers Satoshi Kon



Torno a reprendre el cinema asiàtic que tant m'agrada i avui va de manga, però d'una pel·lícula d'un dels meus directors preferits pel que fa l'animació: "Satoshi Kon", el film porta per títol "Millenium Actress". Tot seguit destaco el més interessant:

Uns reporters tracten de realitzar un documental sobre una actriu japonesa molt coneguda per les seves pel·lícules. Com que fa ja molts anys que no treballa, a causa que va desapareixer d'escena sense donar explicacions l'han de buscar. Al cap d'un temps la troben, aquesta es troba reclosa a casa seva, no surt per res i es sorprèn quan veu aparèixer als dos periodistes, s'alegra i decideix parlar sense embuts sobre el seu pasat, tant personal com professional, el que no esperen és que la seva història els conduïrà per diversos escenaris històrics.

Una de les seqüències que m'ha sorprès més gratament ha estat en la podem veure a la protagonista viatjant pel temps i arriba a la lluna buscant al seu estimat i finalment pot veure el quadre del que tant li havia parlat abans de marxar, la primera vegada que es troben. En el moment en que pot veure el quadre, en el seu interior pot veure al seu noi, però d'esquena i allunyant-se cada vegada més, fins que torna a despareixer. Penso que aquesta seqüència resumeix molt bé el sentit de la pel·lícula, la noia ha fet tot el possible i l'impossible per poder retornar-li la clau al noi, quan per fi sembla que l'ha trobat, o almenys tenir alguna pista, torna a adonar-se que no ho ha aconseguit, fins se li ocorre anar a buscar-lo a la lluna, cosa que al final no arriba a aconseguir. Tot acaba despareixent amb el quadre que ell ha pintat, que representa que l'hi ha dedicat a ella, aquesta seqüència per mi significa fins a on podem arribar els humans quan volem aconseguir una cosa que realment ens interessa.

Deixar clar que encara que es tracta d'una pel·lícula d'anime el que té merit és que quan l'estàs veient, al principi potser si, però més endavant no penses que estas veient una pel·lícula d'animació. Com en cinema occidental podem veure que té diverses semblances, com els tipus de planos, els moviments de càmera semblen haver sortit de qualsevol pel·lícula de cinema, els personatges estan molt ben construïts i estan dibuixats/caraterizats amb trets bastant occidentals, encara que lògicament t'adones que estan parlant de la història de Japó en tot el film.

dimecres, 16 de gener del 2013

Somers Town, el camí cap a…



El director Shane Meadows, farà uns anys va estrenar "Somers Town", una pel·lícula que que vaig veure en versió original quan es va estrenar, però que encara recordo gratament. Aquesta tracta principalment del recorregut que fem tots per igual, que no és un altre que el camí de la vida, alguns ho tenen més complicat i replet de contratemps per arribar a ser alguna cosa en aquest món, simplement ser respectats o comptar amb amics de confiança en els moments difícils, sobretot en l'adolescència, una etapa en la qual no hi ha gens segur. El film comença presentant als personatges principals de la nostra història, Tommo, un noi que acaba de complir els 16 deixa els serveis socials i s'escapa a Londres, més endavant se'ns dóna a conèixer a Marek, un immigrant polonès que viu amb el seu pare, un obrer que passa les nits de tabola amb els seus amics.

Realment els personatges tenen unes vides diferents, però en certa manera bastant paral·leles, i és que els dos necessiten a algú que els comprengui, a Tommo no li queda ningú. Marek té al seu pare, però no li és de gran ajuda a causa que li preocupen més les festes amb els seus amics que l'educació del seu fill. Cap dels dos ho ha tingut fàcil per arribar on han arribat, però el destí els ha unit per fer el camí junts, busquen estabilitat. També estan units en la conquesta de Maria, la cambrera del bar del barri, que finalment ha de marxar a la seva ciutat natal, París. El moment més memorable potser seria el recorregut que realitzen Tommo, Marek i Maria, aquesta asseguda en una cadira de rodes fins que la deixen davant de casa seva. A nivell d'acting comentar que és bastant adequat per a la pel·lícula, sobretot Thomas Turgoose en el paper de Tommo, destacar el sòlid guió que es respecta durant tota la història.

Pel que fa a nivell tècnic, ens trobem amb una pel·lícula en blanc i negre, potser a simple vista pel tema que es tracta i en el temps en el qual transcorre l'acció, però després t'adones que és una bona elecció, ho fa tot més monòton, més gris i trist, com en general ho és el film. Potser desentona una mica el final, a causa que ens ho mostren en color. Gavin Clark and Ted Barnes, han compost els temes de la banda sonora especialment per al film que en alguns casos que fa una mica repetitiva.

dissabte, 12 de gener del 2013

Dor "Confíar en el destí"



Avui m'agradaria parlar de la pel·lícula índia Dor dirigida per Nagesh Kukunoor, un film que realment t'atrapa i et dóna l'oportunitat d'endinsar-te en l'Índia més profunda. Personalment m'agrada molt el cinema asiàtic, properament tractaré altres pel·lícules com aquesta. Shankar ha de viatjar a treballar a Aràbia Saudita però li promet que romandrà en contacte amb ella enviant-li part dels diners que guanya, per pagar els deutes de la família. Quan passa un temps sense notícies d'ell, i Meera flama i descobreix que ha mort. A partir d'aquest moment es converteix en una vídua a qui únicament li permeten anar a orar al temple.

Una de les seqüències que més m'ha agradat, ha estat la del balla, quan estan enmig del desert i es posen a fer una dansa de bollywood amb mocadors de colors, és com una picada d'ullet al cinema més comercial, però dins d'un film més independent.
És una pel·lícula que podria passar per cinema independent europeu tranquil·lament, penso que és una cinta treballada i el guió és molt correcte i demostra que no solament el cinema europeu sap realitzar cintes independents de qualitat. Els plans i la música estan molt cuidats.

Realment en aquest film podem veure molt millor com viuen les dones a l'Índia, els seus costums, ritus i manera de viure. Sobretot et crida l'atenció el tema de la parella i que casar-se comporta acceptar moltes coses.