"La piel que habito", sin duda una de las películas más intrigantes de Pedro Almodovar, junto con su equipo de El Deseo con la que nos transmite muchas sensaciones relacionadas con la locura y el mundo más perturbador del director manchego.
Sin duda un film dirigido con gran maestria como siempre, unos planos muy cuidados, la fotografía y la estética siempre fiel al mundo que nos tiene acostumbrados siempre tan cambiante. Una luz muy sobria que acompaña en cada momento al espectador, junto con ese color que tanto le gusta dar Almodovar a sus películas.
Los actores se salen, seria el caso de Antonio Banderas, interpretando a un personaje un tanto complicado, como es el caso del Doctor Robert Ledgard, sin duda uno de los papeles más difíciles de su vida. También destacar la actuación de Elena Anaya, que hace una interpretacion donde se demuestra realmente su profesionalidad y valia. Como siempre gran Marisa Paredes, en el papel de una mujer confidente con la que el protagonista ha convivido desde que era un niño en la casa. El resto de actores no lo hacen nada mal.
Sinceramente un film desgarrador en el que encontramos todo tipo de emociones, decepción, intriga, alegría, ironía, miedo,... Una vez más Almodovar demuestra su maestría para dirigir actores y su equipo de rodaje. Sin duda desde el inicio nos va adentrando cada vez más en un mundo oscuro y macabro mediante también una gran banda sonora del maestro Alberto Iglesias, siempre implacable con sus temas que nunca fallan y acompañan de forma mágica los films del director. La historia a mi gusto esta bien tramada y los actores la realzan en cada momento, a parte hay unas dosis de intriga que van atrapando al espectador a cada momento para que cuando se destape el pastel se quede con ganas de más...
Finalmente comentar que justo cuando la termine de ver, tuve la sensación que no era una película de Almodovar, pero al cabo de unos instantes de reflexión me di cuenta de lo que había visto, una obra con unos rasgos totalmente de la firma del director, solo que con un tratamiento de la acción quizás un poco distinto a lo que nos tenia acostumbrados, debido a la temática un poco más oscura y sombría pero al fin i al cabo con toques que solo él puede enlazar como si nada.
Una película totalmente recomendable para los fans del buen cine.....
Inició su carrera profesional como paparazzi y, actualmente, tiene su propia agencia llamada Teleobjetivo.
Antonio Montero, nació en Madrid un 24 de junio de 1963. Fue un
niño bastante travieso y algo sin vergüenza aunque ahora no lo parezca. Estudio en el Ramiro de Maeztu. Tiene cinco hermanos y, desde muy joven, aprendio a buscarse la vida. En su urbanización le conocieron como “Antoñito el Chapuzas” porque arreglaba todo tipo de cosas a los vecinos: lavadoras, persianas, calentadores, teléfonos... No hubo un verano que no hiciera cosas para ganar dinerillo para pasar el invierno.
- ¿Como empezó Antonio Montero con el tema del corazón?
Yo empecé un poco por accidente, porque había decidido desde bastante joven ser periodista y estudiando la carrera conocí a un profesor que me hablo de una agencia de prensa, en esa época la verdad yo desconocía que había agencias de prensa especializadas en este tipo de información. El caso es que aquel agencia que era la Agencia CORPA, la agencia que luego se ha hecho tan famosa que llevaba un año de vida y estaban haciendo sus primeros pinitos y allí me fui yo con una cámara de fotos muy antigua de mi padre y me ofrecí para trabajar con ellos. A partir de allí tuve que adaptarme un poco a conocer a la gente popular que desconocia por completo porque mi idea que era la casi todo periodista, la de ser reportero de guerra y esas cosas. Y la verdad es que nos hemos metido en esta guerra que es otra guerra desde luego, pero que a la larga me ha dado muchas satisfacciones tambien.
- ¿Que es Teleobjetivo?
Es una empresa que nació cuando me fui de Korpa en el año 91, es una empresa con bastante historia y solera y que la funde con mi mujer a quien había conocido en la facultad y con la que hice hace poco 25 años juntos de pareja y también hemos trabajado juntos en televisión y tenemos que agradecer muchas cosas a la vida.
- ¿Alguna anécdota divertida de tus inicios?
En cuarto de carrera cuando empezamos a trabajar en la agencia Korpa que, entonces, daba sus primeros pasos en un garaje de la calle Jorge Juan de Madird. Marisa y yo nos fuimos a Londres en una Vespa desde Madrid para cubrir la boda del príncipe Andrew y Sarah Ferguson. Nos quedamos cuatro meses en Inglaterra haciendo de todo para pagar nuestra estancia.
- ¿Que es la fotografía del corazón o ser “paparazzi”?
Pues saber todo sobre el personaje: con quien comió, con quien ceno y con quien durmió. La fotografía en mi vida fue un accidente porque realmente fue una necesidad, cuando acabe periodismo y me presente en la agencia me di cuenta que sino hacia yo las fotos tendría que contratar un fotógrafo que fuera conmigo y eso iba a suponer partir el sueldo y yo encima ya iba con mi mujer y hacíamos un buen equipo los dos juntos y lo que hice fue mejorar mi cámara, comprar equipos más sofisticados y aprender a manejarlos sin haber estudiado nunca fotografía, o sea que yo realmente soy un poco fotógrafo de forma accidental. Y sin embargo la fotografía me ha dado muchísima vida, porque haciendo fotos he recorrido el mundo y he hecho más de 1300 reportajes y de los cuales hemos publicado más de 1000, realmente a mi me gusta la guerra de la calle, más que el plato. Lo de la tele ha sido casi accidental en mi vida. Echo de menos algunos de mis viajes, como paparazzi, por todo el mundo, pero, también, aprendí a disfrutar de “¿Dónde Estás Corazón?”, no tanto de "Salvame" Antes estuve en 'Sabor a ti' o en 'Tómbola' además de en debates o intervenciones en otros muchos programas.
- ¿Esta bien pagado el corazón?
Pues si, precisamente es uno de los motivos por los que aun estamos ahí todavía, porque esta bien pagado a mi me ha permitido, yo he viajado muchísimo cuando decía haciendo fotos mucho tiempo fuera de casa, he perseguido gente desde Australia hasta la India, hasta el ultimo sitio de la tierra i Cambodja, todo esto me ha dado la oportunidad de conocer lugares fascinantes y en reportajes en que yo me jugaba mi dinero, mi billete de avión, mis hoteles, mis informaciones y yo tenia que acertar porque sino me pegaba una piña. Y luego lo de la tele, pues yo ya había tenido hijos y si me ha servido para quedarme un poco más en casa, poder criar a mis hijos, para estar con ellos y ahora que van siendo mayorcillos tengo ganas de volver a la guerra, aunque ya no es la que era, esta difícil, hay mucha competencia, la crisis y en la tele se esta muy calentito la verdad.
- ¿Que piensas de la gente que esta en televisión sin nivel de estudios?
Pienso que esta mal, porque para mi es mucha responsabilidad hablar de un medio de comunicación, es mucha responsabilidad porque estas transmitiendo a la sociedad unas ciertas cosas y deberías tener como mínimo formación para poderlas trasmitir, para mi esa es mi opinión, pero reconozco que la televisión es un negocio y desgraciadamente esta ahí quien es negocio y ellos contratan a un chico o a una chica que están de actualidad y si les vende y la gente los acoge con audiencia pues siguen y si no tienen audiencia pues se van, con lo cual tanto ellos como nosotros estamos sometidos completamente a esa audiencia.
- ¿En Estados Unidos hasta los taxistas hacen de paparazzis que piensas sobre el tema?
Tu imagínate que ese reportaje que es el problema que tenemos hoy día que ese reportaje es de una información que yo tenia y yo me he ido desde España para seguir a un personaje a un sitio, cuando yo tengo mi reportaje después de cuatro días de trabajo aparece un taxista de estos hace una foto la manda a una revista y me lo destroza todo y esto lamentablemente ocurre y entonces es un riesgo porque es que realmente te encuentras con que una cosa que has hecho solo la han hecho tres turistas y cuatro camareros.
Al final es conseguir la foto, pero tampoco tiene ningún valor, tu tienes que saber que quieres transmitir con esta foto, que información hay y en fin no es fácil, yo tengo gente que alguna vez me ha mandado fotos y realmente son malas, salvo que el taxista o quien sea, se haya perfeccionado claro
-¿Que personaje de actualidad es el que vende más?
Verdaderamente han cambiado los personajes, los que vendían ya no venden tanto, salvo en unas circunstancias que rompieran con la pana, yo entiendo que si hiciéramos hoy a Isabel Preylser por ejemplo con un nuevo amor pues volvería a vender un montón, seria un temazo, pero sin embargo ahora la haces así tranquilamente por la calle como antiguamente y ya no se vende, no tiene el interés que tenia hace años.
- ¿Ya no es lo que era esta profesión?
Es que la profesión tampoco es lo que era, entonces ahora yo creo que se valora mucho la noticia y se valora muy poco ya el relleno, eso es lo que estamos viviendo en este momento, en el que es muy difícil acertar realmente con algo que sea bueno y impactante, porque las revistas ya con las cositas de andar por casa no venden tampoco.
- ¿Crees que se esta perdiendo el genero de la entrevista?
Claro y eso también es una pena, porque a mi me gusta hacer una entrevista simplemente humana, hablar con alguien, que te cuente un poco sus cosas, como hace s vida, a que se dedica, pero desgraciadamente la sociedad no quiere eso, no vende. Y pones una entrevista con unos cuantos gritos y resulta que a la gente eso es lo que le interesa, entonces es muy triste. Hace tiempo vimos como Tele 5 se salio con la suya con el tema de la entrevista Julián Muñoz, cuando la gente decía que no la iba a ver, se creo hasta un web para que no se viera, porque era indignante, era una vergüenza, pero al final la audiencia se rinde a esas cosas y demuestra que por mucho que intentes hacer diferentes, pues no ganas y entonces Tele 5 vuelve a buscar personajes de ese tipo.
- ¿Cuando vosotros tuvisteis hace tiempo en directo al “hombre embarazado” no?
Si pero a la gente no le gusto, yo no se si en otro viernes hubiera sido diferente al de Julián Muñoz, creo que si porque era algo interesante, era un caso muy particular. Mi opinión también aunque no me la has pedido, yo te la voy a dar a mi me parecía una señora con bigote, porque en realidad no era ningún milagro de la ciencia, en realidad era una señora que luego quiere ser un señor pero que físicamente es una señora y se ha quedado embarazada como todas la mujeres.
- ¿Ha habido algún famoso que te haya llegado?
A mi me gusta la gente que es sincera, la gente que habla con la verdad y que su verdad es interesante por muchas circunstancias, también ha habido gente que me ha gustao, que luego ha cambiado su vida pero a mi me gustaba Chiqui Marti por ejemplo, me parecía bien cuando tubo aquel accidente y de repente gente pues que a lo mejor gente que ha superado una adicción como Pepito el Marismeño, me ha gustado gente que ha venido con sentido del humor, o sea, gente que sin ofender a los demás ha sido entretenido, eso es lo que valoro yo más de las entrevistas y sin embargo me sabe muy mal la gente que biene a hablar de malos tratos, cosa que me ofende muchísimo y lo que pasa que como estoy en el programa que voy a decir no?
- ¿Has estado en contra en tener a personajes asi en el programa?
Cuando protesto por estas cosas me dicen: deja el programa y evidentemente tendría esta opción, decir pues me voy. Pero no me gusta que hablen de malos tratos cuando no lo pueden demostrar y cuando encima cobran por esto, todo lo que sea injurioso no me gusta.
- ¿Que te gustaría que cambiase?
A mi me gustaría que viniesen personajes que no hayan venido nunca y que nos contaran otro tipo de cosas. Yo entiendo que al final lo que vende es lo que vende y te aseguro que el programa hace esfuerzos enormes para cada viernes tener personajes dignos y destacar la productora que tiene un mérito enorme.
- ¿Lo que ve el espectador en su casa es real o se pacta?
Vamos a ver, se pacta muy poco, simplemente hay algunos personajes que ponen condiciones que en nuestro programa es difícil que se la acepten o casi nunca para a lo mejor no hablar de determinado tema, en caso muy raro si te digo que si vienen con este tipo de exigencias el programa normalmente prefiere que no vengan. Por ejemplo ha habido gente que ha pedido ser entrevistada solo por el presentador o gente que ha pedido que lo se hable de algunos temas pero si no se puede hablar de un tema que interesa pues no.
- ¿Es parecido a lo que vemos en casa?
Es bastante parecido a lo que se ve, no te voy a decir que hay algún día que por alguna razón hay algún tema sensible y que a lo mejor de repente pues se le permite al personaje pasarse por alto alguna cosa y te aseguro que hay muy poca manipulación y es bastante autentico todo lo que se ve.
Us deixo l'última entrevista aque li vaig realitzar a l'Antonio Montero al programa que presento a Ràdio Arenys, "La Caixa Tonta", el passat mes de febrer on explicava coses realment interessants.
Toni Cruanyes es Llicenciat en Periodisme i Ciències Polítiques per la Universitat Autònoma de Barcelona, també ha fet ampliacions d'estudis a les Universitats de Stirling, Escòcia (1996) i de Florència (1998).
El passat dissabte 23 de març vaig tenir el plaer de fer-li una entrevista per La Caixa Tonta de Ràdio Arenys i a més vaig assistir a la presentació del seu tercer llibre: "Un antídot contra l'extrema dreta"(3i4) guanyador delPremi Joan Fuster d'Assaig, Premis Octubre 2012al seu poble, Canet de Mar, concretament a la Biblioteca Municipal, on es va poder comprovar un cop més el poder de convotaoria d'aquest canetenc que malgrat el tinguem una mica lluny el porta sempre allà on va i això la gent li va retornar amb una gran afluència de públic on la sala principal de l'edifici obra de l'arquitecte Domench i Montanter va quedar petita. El va acompanyar la Diputada al parlament per ERC, Gemma Calvet i la presentació de l'acte a càrrec del Director de Ràdio Canet i amic Quim Masvidal.
Va ser una presentació molt amena on, a més a més de conèixer alguns secrets del llibre els assistents vam poder fer preguntes ben diverses tant a l'autor com a la Diputada al parlament. El llibre parla de l'immigració massiva, de globalització, de xenofòbia, de religions, de nacionalismes... Són conceptes capitals per a entendre l'auge de l'extrema dreta a Europa. És el fenomen polític més important de l'inici del segle XXI, i encara no tenim les eines bàsiques per a fer-hi front. Ens trobem descol·locats davant una crisi que ens amenaça doblement: al nostre nivell de vida i als nostres valors democràtics i de llibertats individuals.
Toni Cruanyes va deixar clar que no és en qualsevol cas un llibre de respostes sinó el contrari, ens farà pensar als lectors mitjançant preguntes que van sorgint sobre la situació en la qual ens veiem immersos. Sens dubte aquest llibre es una reflexió lúcida, valenta, necessària i que fa moltes de les preguntes que cal fer, per tal de trobar les respostes que necessitem. Enhorabona per la feina Toni!
Us deixo un fragment amb vídeo de l'acte que vaig enregistrar:
Hoy quiero hablar de un film koreano, "My Sassy Girl" que trada de uno chico joven que va camino a casa de su tia para conocer a una posible novia se encuentra de repente en un metro de Tokio con una chica en estado ebrio que no deja de ponerlo en problemas de todo tipo, como entrar en la carcel varias veces. Al principio él quiere desacerse de la chica hasta que tienen una aventura en el parque de atracciones de la ciudad y un soldado con poca paciencia le hace cambiar de opinon al respecto de la chica.
Una de las secuencias que más me ha sorprendido ha sido la de la chica enfrentandose con el solado en el parque de atracciones y demuestra que realmente no es tan dura, sino que se pone una coraza para que no le hagan daño, debido a que en su pasado ya ha sufrido bastante en el amor. Y mediante su experiencia intenta convencer al solado que se ha fugado de que no mate al chico debido a que hace poco le ha dejado su chica por otro y con sus argumentos le convencen de que no lo haga, que siga viviendo sin atormentarse, porquè la chica no va a volver, asi que este se entrega a las autoridades y recomienda al chico que la cuide, que es una gran chica. Tambien me sorprendio una de las primeras secuencias de la película, en la que se encuentran los dos protagonistas en el metro y esta deja perdido al pobre hombre y a si peluca, sin duda una forma muy particular de conocerse.
Es una historia perfectamente exportable al cine europeo, pienso que si se hiciera con actores occidentales funcionaria perfectamente, debido a que contiene humor, amor y un guion interesante, los movimientos de camara son bastante similares, la realización también. Las diferencias quizas serian la extensión de la película que es bastante, se hace referencia a su cultura, sus creencias, la comida, el acting de los actores, es a veces un poco exagerado, que no quiere decir que sean malos, simplemente que tienen otro forma de trabajar, etc.
La película esta ambientada en la actualidad, más o menos en el 2007, aunque se hacen saltos en el tiempo, debido a que la protagonista quiere ser directora de cine y hace saltos en el tiempo, además de mostrarnos escenas tipicas del cine Xino, en el que hay duelos en el aire por parte de guerreros y ella siempre es la protagonista, junto con su nueva pareja que hace otro papel. También podriamos decir que hace un homenaje en algunos momentos a los grandes directores xinos de las epocas más prolificas de cine de ese pais.
Se trata de un monográfico sobre El espíritu de la colmena. Este film, supuso una revolucionaria sorpresa. La sorpresa de un cine que abordaba el pasado reciente de la historia española comprometidamente, pero sin caer en el panfleto ni en velados automatismos simbólicos. Un cine que no se agotaba en su carácter testimonial y cuyos sentidos apuntaban, sin forzamiento alguno, a la naturaleza profunda del ser humano en su iniciatico enfrentamiento con la “realidad”, la “ficción” y la muerte, a la eterna dialéctica entre lo individual y lo social, a la esfera de lo mítico-religioso incluso, sin dejar por ello de ser una pequeña historia de la España de la posguerra.
Este libro, trata de esta producción cinematográfica de 1973, que responde a los esquemas de un Ministerio de Cultura dirigido y controlado con el único propósito de mantener la imagen de una España que ha perdido toda identidad auténticamente cultural y en la que ya nadie cree. Se trata de una guía en la cual se nos explica como se estructuro la película a nivel sobretodo de guión, es importante la manera de explicarlo, ya que en este libro, esta narrado de una manera muy fácil de entender y entretenido a la vez.
Habla también de que el medio cinematográfico ha tenido que luchar siempre por su libertad de expresión en el orden de las ideas y las técnicas empleadas. La razón principal de esta obsesión de los poderes establecidos (gobiernos, grandes estudios, medios de comunicación, grupos financieros, etc.) estriba en la gran influencia que tiene el cine entre el gran publico.
El espíritu de la colmena, esta protagonizada por Fernando Fernán Gómez, Teresa Gimpera y las niñas, Ana Torrent y Isabel Tellería. Se nos da a conocer aspectos importantes de la película, concretamente la estructura de la película, la manera de tratar según que tema en el guión (1940 la Guerra Civil), El espíritu de la colmena no responde al modelo que conocemos como cine de géneros. Del mismo modo, el film no se ajusta formalmente a la estructura clásica de prologo, desarrollo y desenlace, esto es, a lo que conocemos por estructura lineal, como un asunto que avanza en alguna dirección, una historia, un “algo que pasa” que sigue un curso temporal, lineal y progresivo. Es importante destacar también la manera de explicar las escenas, ya que las explican de manera muy grafica, con una fotografía al lado. Habla también del argumento de la película, todo empieza en un pequeño pueblo castellano, durante los primeros años de la posguerra, tienen lugar un hecho que rompe la monotonía: la llegada de un cine itinerante al pueblo de Hoyuelos. Se trata del film “El doctor Frankenstein” de James Whale. Dos niñas hermanas, Ana e Isabel asisten a la proyección. Mientras tanto, no son presentados sus padres: Fernando, apicultor y su madre Teresa. La proyección invita a Ana, la más pequeña de las dos hermanas, a preguntarse por qué el monstruo mata a la niña después de haber obtenido su amistad y por qué posteriormente le matan a él. A partir de la película, su hermana mayor, Isabel, construye una nueva ficción, inventando las reglas para encontrar al monstruo que es, en realidad, un espíritu, ya que nunca muere. Isabel le muestra a Ana el lugar donde vive este espíritu: una casa abandonada en medio de un páramo.
El mundo de la televisión es destripado por Mariola Cubells de manera muy directa en este libro. Deja claro que la televisión es muy distinta a como todo el mundo la ve desde su casa y que, en los últimos tiempos, el mundo de la televisión, en el que ella se incluye, ha llegado a un punto en el que los valores que supuestamente movían este medio, como son educar, formar y entretener, han sido sustituidos por un objetivo: ganar dinero a toda costa. La audiencia, que en este caso quiere decir dinero, se convierte en el objetivo fundamental de los directores, programadores, productores... sin tener en cuenta a quien se lleven por delante.
Mediante este libro, vemos que los telespectadores son considerados meros instrumentos que deben permanecer delante del televisor el máximo tiempo posible a toda costa. Su umbral de sensibilidad ha dejado pasar todo tipo de contenidos lacrimógenos, morbosos, denigrantes... que no son considerados inocuos para la salud mental. La gente se acostumbra a ver eso en su propia casa, en los programas de entretenimiento, en los que la gente se humilla, en los telediarios, en los que lo mas importante es ver muertos, en los “realitys”, donde lo que se busca es el morbo y acaba por considerar ese comportamiento y esa sociedad como lo normal, cuando realmente es una manipulación del medio para que no cambiemos de canal. Pero no es el espectador el único que sale perjudicado de esta relación; el profesional del medio lleva a cabo una serie de practicas cada día, que acaban dañando su sensibilidad de igual o peor modo que la del espectador. La autora nos cuenta detalladamente el trabajo que realizaba en televisión, el de muchos de sus compañeros y el desgaste psíquico al que llegaban.
El trabajo de estas personas consiste en conseguir gente de clase social y económica baja, para que aparezcan en los programas a contar sus miserias o a montar espectáculos humillantes. En muchas ocasiones estas personas no desean acudir a este tipo de programas (hablamos por ejemplo de los talk shows) a contar sus experiencias, tales como violaciones, malos tratos, accidentPes, enfermedades etc y la labor de los redactores es la de convencerlos a toda costa mediante engaños, falsas promesas y algunos casos dinero. Los redactores saben perfectamente que los personas que ellos consideran parecidas a ellos, con estudios y una mínima cultura, jamás se prestarían a este tipo de actos. ¿Por qué en el mundo de la televisión se actúa de este modo? Si todos los que en ella trabajan son conscientes de que lo que hacen pasa de la raya que marca el limite entre lo que es ético y no lo es, ¿por qué siguen haciéndolo?
Los principios de estas personas, sus razones para actuar, son los mismos que los del resto, son universales como dice Kant con “determinación universal de la voluntad”. Su autoridad moral, la que todos tenemos dentro y nos dicta los principios que debemos seguir esta siendo ignorada por estos trabajadores. Según la autora, un alto porcentaje sufre depresiones, odia su trabajo y es consciente de que lo que hace daña a mucha gente, ¿por qué estas personas no consiguen un equilibrio entre sus principios y su forma de actuar? Se puede decir que lo importante es que se intente llegar a esta situación, a este equilibrio, pero el hecho de arrepentirse y despreciarse a si mismo por actuar de forma inmoral y pasar la línea entre lo que es aceptable y lo que no lo es, no puede ser considerado un intento. Es normal que estas personas sepan que lo que hacen esta mal por que su autoridad moral se lo dice, pero esta autoridad descansa en cada uno de nosotros y no en ninguna institución que pueda sancionar de forma externa. Por eso, la deficiencia de esta autoridad moral debe suplirse con la voluntad para actuar que también hay en cada persona e intentar volver a cruzar la línea para volver a posicionarse en lo moral y ético.
Colors en sèrie, realment es una serie innovadora que es va emetre de setembre a novembre el passat 2007 a Televisió de Catalunya i actualment s’ha editat en DVD. Aquesta mostra diferents sentiments, estats d’ànim, objectes, records, etc, que tenen a veure amb un color concret, cada color es un capítol. Referent als vistos a classe, començant pel color verd, potser remarcar que en alguns moments es fa un pel repetitiu, concretament amb l’aparició ens diversos moments de nens, potser un recurs fàcil, pel que fa la imatge estar molt cuidada, així com la fotografia, molt acurada i adaptada al color que es tracta en cada capítol. Pel que fa el color rosa, constantment ens va remarcant que aquest color ens transmet pau, ens treu l’agressivitat i ens dona certa calma, potser també ho repeteixen en masses ocasions, tot i que no treu que es un bon treball.
Personalment crec que es un bon producte, o si més no es un producte diferent a la resta, que ja es important, ja que el que convé es crear nous formats per tal que el públic senti noves emocions a traves de les imatges i el so, no es bo deixar les coses tal i com estan, es important anar creant, encara que sigui arriscat a nivell econòmic, sempre s’està a temps de tirar enrere, mai s’ha de quedar un projecte sense almenys intentar-ho. Lògicament te alguns defectes, potser el color verd, perquè es el primer, però tant a nivell de realització que es força acurada i treballada, com es el cas de les càmeres lentes o la utilització de “slow motion” i que donen uns resultats destacables, potser hi trobem alguns errors de guió degut a que hi ha algunes imatges i alguns conceptes que es repeteixen al meu entendre massa vegades.
D’altra banda comentar la feina que representa crear i realitzar un projecte com aquest, a part de les despeses econòmiques, destacar la feina a nivell de muntatge, ja que crec que es el mes important en aquest tipus de productes audiovisuals a part de la fotografia i la imatge que també tenen òbviament un pes molt important. Destacar també la feina a nivell de la música i la veu en off, ja que cada reportatge te una veu diferent, això fa que estigui molt més personalitzat, potser es perquè com les imatges, la veu també pot tenir color, o almenys això diuen. En el de color verd hi trobem la veu d’un noi força jove i en el del color rosa han posat la veu d’una noia.
Colors en sèrie, ens dona una altra visió sobre la manera de fer un documental, potser gràcies a aquest sistema l’espectador, sobretot el jove estarà més atent en aquest tipus de formats, potser actualment no massa coneguts pels joves, si més no atrau al espectador i l’atrapa.
